Bianca Alencar. Sin decir palabra, el multiinstrumentista brasileño Egberto Gismonti se expresó entero a través de su guitarra y piano, en el concierto que ofreció en Barcelona en el 19 Festival Internacional de Guitarra. Llegó puntual y se mostró incansable en casi dos horas de espectáculo. Ovacionado a cada intervalo de canción, agradecía y seguía al próximo tema aún bajo aplausos como quien dice: he venido a trabajar. Lo que no sonó como antipatía, para nada. Su fisonomía y actitud eran de placer y agradecimiento.

Un público de 358 personas pudo comprobar una performance inusual, en canciones llenas de altos y bajos, pinceladas por diversos motivos sonoros, en armonía impecable. En el repertorio, composiciones como Maracatú (piano), Lundu (guitarra) y Loro (piano). Todas instrumentales, aunque como cantante Gismonti no deja nada que desear.

En una misma canción, uno podría detectar suavidad, furia, alegría, ansiedad y melancolía. Difícil resumir los sentimientos que puede haber despertado en cada uno de los espectadores, pero lo cierto es que de allí nadie ha salido con el corazón indiferente. Después del bis, ya con las luces del Petit Palau encendidas, el público se negaba a ir y seguía aplaudiendo. Gismonti fue obligado a salir para un último agradecimiento.

En busca de la perfección
Con 61 años y más de 50 discos grabados, Gismonti busca la perfección y es dueño de un estilo intraducible. Ha bebido de las más variadas fuentes rítmicas de Brasil, como chorinho y bossa nova, incluyendo la música clásica de Villa Lobos. Posee aún grande conexión con el folclore y la música indígena. Durante largo período convivió con las tribus indígenas del Xingu.

Su música revela la compleja alma brasileña a través de muchos años de formación clásica. De familia de músicos, empezó a aprender solfeo y piano a los cinco años. Por influencia del padre libanés, empezó a dedicarse al piano y su interés por la guitarra vino de la madre, italiana, que era muy aficionada a las serenatas.

Tras estudiar 15 años de música erudita en Brasil, fue vivir a París, donde estudió con la compositora y directora de orquestra Nadia Boulanger (condiscípula de Ravel, amiga de Stravinski y profesora, entre otros, de Aaron Copland) y con el compositor Jean Barraqué.

Su riqueza melódica también debe cuentas a nombres como Django Reinhardt y Jimi Hendrix. Ha dicho cierta vez que los logros de Hendrix con la guitarra eran prueba de que la música popular y la erudita no necesitan estar en polos opuestos. Al final de los años sesenta su composición O Sonho (El Sueño), preparada para una orquestra de 100 músicos, causó gran entusiasmo y fue grabada por músicos de todo el mundo. Sin embargo, con tamaño bagaje artístico, Gismonti no figura entre los brasileños más conocidos en España. Pero fue grata la sorpresa de los que le vieron por primera vez ayer.